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這樣看完電影正好吃晚餐，回家也不會(huì)太晚了，路西菲爾美美的算計(jì)的非常的完美。
路西菲爾挑的電影院裝修還不錯(cuò)，座位起碼是軟座而不是硬木板，兩人的位置是正中間，不遠(yuǎn)不近的，最好的位置。
“放映的什么？”顧雅螺懶散地坐在椅子上，背靠著椅背輕松地問道。
“江湖三女俠，湊合著看吧！”路西菲爾嘿嘿一笑道，“我們是來感受氣氛的，吃過大魚大肉，來感受一下清粥小菜。”
邵氏電影一度是香江電影的代名詞，從1958——1985年，邵氏共生產(chǎn)一千多部電影，他擁有亞洲最大的影城，推出一系列恢弘的古裝宮闈片，黃梅調(diào)電影和武俠片，在銀幕上再造一個(gè)充滿‘古典印象’的中國夢。因而邵氏能夠長踞東亞和東南亞市場的霸主地位。這一電影王國，是后來香江電影躋身世界影壇的奠基人。
60年代是武俠電影的第一個(gè)黃金時(shí)代，70——80年代功夫片的“黃金年代”。
說話當(dāng)中電影開始了，60至80年代香江邵氏公司出品的電影中，無論是古裝黃梅調(diào)，抑或民國軼事劇，甚或抗日題材電影，絕大部分都在其清水灣片場流水線完成。
是以，從畫面質(zhì)感上來說，無論何種類型，總能找到對(duì)應(yīng)的布景來作為解決方案；從影像質(zhì)感上來說，則切斷了觀眾通過鏡頭認(rèn)識(shí)真實(shí)世界的可能。所有的故事。都天然存在于布景中，銀幕上的中國河山，也只是一種浮華的想象。
雖然現(xiàn)如今山水是布景搭出來的假的可人是真的。后世山水是真的，可人卻是假的多。
故事很老套，兩人卻看的津津有味兒，沒有那種男女在電影院約會(huì)，發(fā)生些曖昧的事情。
頂多是路西菲爾抓著顧雅螺的手不放，兩人內(nèi)心早已不是情竇初開的少男少女，再說了年齡擺著呢！所以倒是認(rèn)真地看電影。
故事講述三姐妹為報(bào)仇殺敵。壞人寫得沒那么笨，詭計(jì)和陰謀一個(gè)接一個(gè)，大姐**美人計(jì)反中圈套。二姐是主角機(jī)智臥底，潘迎紫小妹一直受傷，玄鐵神劍磁力驚人。
就像張冀說的，都是盛名所累啊。臉上有了劍疤的羅烈一下子就從愣頭青變成大反派了。說是江湖三女俠。最終還是羅烈大戰(zhàn)張冀。兵器很牛。強(qiáng)力大磁鐵。
三女俠，有兩個(gè)成寡婦了。劇情頗離奇，只是有些弱智，最后的竹林之戰(zhàn)不錯(cuò)。
編劇很有功力劇情頗為曲折，只是有些近于兒戲。兵刃也夠搞，最后用木石為兵刃居然搞定了玄鐵神劍。中間瑕疵也讓顧雅螺他們一目了然，不知是停機(jī)再拍還是修復(fù)的膠片斷了，銜接不自然。最后的竹林大戰(zhàn)拍得頗為用心。不過也沒啥想象力。
羅烈演大boss好銷魂，完全蓋過正義一方的魅力。三女俠略蠢……
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江湖三姐妹放映完畢后，中間休息十五分鐘，兩人去了一趟衛(wèi)生間，影院里只有稀稀落落的幾個(gè)人，都出去放風(fēng)了。
兩人回來坐著閑聊，對(duì)于咬甘蔗兩人還真做不出來。所以路西菲爾買了些瓜子，顧雅螺抓了把瓜子，悠閑的坐在椅座上，邊磕邊聊。
瓜子皮扔在空紙袋里，電影看完后，隨手拿走，扔到垃圾桶里。
“下面是放映什么？”顧雅螺隨口問道。
“梁祝。”
“黃梅調(diào)經(jīng)典，很賣座的影片。”顧雅螺想起來道。
這部神話一般的電影，在臺(tái)灣上映時(shí)，連映數(shù)月，賣座記錄據(jù)說保持的二十年，有一位老太太甚至看了141遍，猛人！它之所以賣座，是因?yàn)槿チ伺_(tái)灣的大陸人懷念故鄉(xiāng)，多次進(jìn)電影院，只是為了熟記歌詞。
“依然是國語片。”顧雅螺輕問道。
“對(duì)！”路西菲爾不解道，“我記得這里不應(yīng)該是粵語片的天下，我粗略看了一下都是國語片。如有名的《不了情》與《江山美人》都是國語片。”
顧雅螺想了想道，“1950至1960年代香江國語文化流行，兩岸忙于政治、軍事，爭斗，香江此時(shí)卻傳承中國文化。
這段期間內(nèi)，香江在天時(shí)、地利、人和各方面配合下，因緣際會(huì)開創(chuàng)出一段熱鬧多元的中國文化，對(duì)中華文化的傳承起了相當(dāng)積極的貢獻(xiàn)。
一九四九年后，大陸與臺(tái)灣剛形成對(duì)立，政治意識(shí)形態(tài)色彩很強(qiáng)，文化也被政治化，如大陸出現(xiàn)宣傳革命和社會(huì)主義的新文化形態(tài)如樣板戲，臺(tái)灣則是反共文化泛濫。香江適逢兩岸非政治性文化正處低潮，又由于接收了大批從上海逃出的文化菁英，在此前以上海為中心的文化活動(dòng)，遂由上海搬到了這里。
從上海南來的菁英，開始掌香江的文化產(chǎn)業(yè)，他們包括：創(chuàng)立明報(bào)的查良鏞金庸先生；著名作家：倪匡、劉以鬯、卜少夫、司馬長風(fēng)；創(chuàng)建‘東方好萊塢’的邵氏電影公司老板邵逸夫及旗下四大導(dǎo)演：拍黃梅調(diào)、宮廷戲及風(fēng)月片的李瀚祥、拍新派武俠片的胡金銓和張徹、拍超現(xiàn)實(shí)俠片的楚原）等……”
“就如同國語音樂流行一樣，這一代人都是從大陸過來的。”路西菲爾輕笑道，“哎！螺兒你說百代唱片為什么沒有搬去臺(tái)灣。”
國語時(shí)代曲制作中心-百代唱片公司，在上海被新政府接收后，也于1952年到香江重張旗鼓。許多海派時(shí)代曲名家，如姚敏、陳蝶衣、王福齡、姚莉、張露等也紛紛南下香江。
“也許是這里的政治環(huán)境相對(duì)寬松吧！”顧雅螺猜測道，接著又道，“總之這些上海文藝界人才的到來，讓這里從原本以粵劇、粵曲為代表的單一廣東文藝形態(tài)，變成了以國語為主的多元文化。不過可惜……”
路西菲爾接著她的話道，“可惜只是曇花一現(xiàn)，已經(jīng)開始衰退了。在臺(tái)灣方面，六十年代后非政治性的文化創(chuàng)作開始多起來。在香江本身，1967年，以粵語為主的無線電視啟播，為新到來的粵語文化時(shí)代開啟了序幕。而明年作為象征的以李小龍為主的功夫電影熱潮，而這些影片大多數(shù)都將背景放置在民國初年，內(nèi)容無非是變種的江湖恩怨、小子學(xué)藝，其核心仍舊是對(duì)武林，當(dāng)然是尚未消逝的近代武林的一種想象。和以許冠杰為鼻祖的粵語流行曲的創(chuàng)作熱潮，應(yīng)時(shí)應(yīng)運(yùn)而生。與此同時(shí)，二次大戰(zhàn)后，出生在香江的第一代本土的年輕人已經(jīng)長大了，他們開始尋找自己的定位，香江的市民電影開始崛起，讓國語文化失去了地位。”
顧雅螺就事論事地說道，“對(duì)新一代觀眾而言，他們已經(jīng)對(duì)深具移民背景的為上一代所癡迷癲狂的黃梅調(diào)電影與傳統(tǒng)武俠片產(chǎn)生厭倦，更喜歡十足本土化的電影。反映社會(huì)，諷刺現(xiàn)實(shí)的電影，這說明只有代表原生態(tài)的本土文化，電影才能成功。
在這些市民電影中，出現(xiàn)了大量香江街頭的真實(shí)面貌：人潮涌動(dòng)的上班高峰、勞心勞力的建筑工地、香江郊區(qū)的山地風(fēng)光，被完整攝入了影片鏡頭。在喜劇外衣下，許氏兄弟一方面極盡反諷社會(huì)心態(tài)之能事，另一方面也落力展現(xiàn)基于香港小市民本身的語言與形體塑造，講的故事都是投機(jī)心態(tài)、為兩餐工作、活在當(dāng)下等主題。這比起虛無縹緲的塞外漠北或才子佳人的江南如畫，要來得實(shí)際得多。”
造成這種變化的主要原因，有很多，一是上海文化菁英雖掌控各領(lǐng)域的文化產(chǎn)業(yè)業(yè)，卻未掌控教育界；港英政府不但取消包括國語在內(nèi)的非粵方言廣播電視，還阻止學(xué)校教“國語”。
造成了新生代都以講粵語為主；許多國語文化的內(nèi)容離香江人的生活很遠(yuǎn)，如電影中常有風(fēng)雪中的大陸，卻鮮有臺(tái)風(fēng)中的香江，難以讓港人同感身受；加上文*革及67年暴動(dòng)后，港英政府開始積極收納本土菁英，許多新成長起來的菁英們也因文革而不再北望神州，開始認(rèn)定這里是我家；一國兩制，港人治港，也給港人渴望一種自我定義。
港人對(duì)這段歷史的失憶，其中一個(gè)重要原因是港人刻意選擇性遺忘的結(jié)果，在建構(gòu)新的認(rèn)同之際，刻意忘掉矛盾的歷史，是常見的現(xiàn)象，這和臺(tái)灣本土化過程中，在文化上努力去中國化有相似之處。如臺(tái)灣，九十年代以后很少看見歷史電視劇，多是鄉(xiāng)土氣息濃厚的閩南語，鄉(xiāng)土劇。
說話當(dāng)中，電影開始了，兩人也結(jié)束了聊天，在大時(shí)代泥沙傾瀉之下，個(gè)人很難改變什么。
影片的服裝和道具真的很漂亮，做了認(rèn)真的考據(jù)，在畫面上，片中的季節(jié)交替，繚繞煙霧，富有東方美術(shù)的特質(zhì)，影片的色彩始終維持這水墨畫似的淡雅。
如此典雅的中國古典情懷，讓兩人看的津津有味兒，前半部情趣盎然，至于后半部催人淚下，感人肺腑，卻是看不到了。
盯著大銀幕看的興頭正濃顧雅螺突然緊抓著路西菲爾的手，“走！”
察覺顧雅螺的聲音冷入骨髓，路西菲爾也知道有事情發(fā)生，反手扣住她的手，抓著她朝外走去，嘴里低聲說道，“抱歉，借過，讓讓。”(未完待續(xù)。。)
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