“談收藏離不開瓷器，談瓷器離不開乾隆。”
陳松唏噓道:“上有所好，下必甚焉?！?
這居上位的人有哪一種愛好，在下面的人必定愛好得更厲害，因此高位者的審美趣味上行下效，影響深重。
古代皇權至上，溥天之下，莫非王土，率土之濱，莫非王臣。
這廣褒無垠的普天之下，沒有一處不是國君的封土，各處封土的天邊盡頭，沒有一人不是國君的奴仆，歷朝歷代，皇帝是最大的，就算國家再沒錢，也能滿足他的一己私欲，只不過是他喜不喜歡罷了。
每個皇帝都有不同的愛好，像梁武帝一生都信仰佛教，明熹宗一生最喜歡的是制作木器，宋徽宗只愛書畫，唐僖宗是一位狂熱的體育愛好者，而乾隆嗜古成癡，對瓷器非常喜愛，也直接推動了當時御窯廠的發展，刺激當時制瓷技術的創新。
作為清代社會發展的鼎盛時期，乾隆在總結康熙、雍正瓷器藝術的基礎上，在景德鎮薈萃了大批能工巧將，把清代制瓷業推向了無法逾越的高峰，瓷器無論是在質量上還是在數量上都達到了歷史的最高水準，清朝的瓷器佳品基本集中出現在清三代，卻又以乾隆朝時期最為精湛。
小寶問道：“斗彩是說上面的顏色爭奇斗艷的意思嗎？”
“小姑娘真聰明?！?
王會長笑道：“斗彩又稱逗彩，是釉下青花與釉上彩繪相結合組成畫面，形成爭奇斗艷的一種裝飾品種，堪稱瓷器中的絕化精品。”
“真厲害。”
小寶贊了句。
難怪這盤子怎么看怎么漂亮，原來是釉面上下都有繪畫。
陳松將斗彩八寶盤拿起，直接翻到底部，看到胎質潔白細膩，白釉柔和瑩潤，中間“大清乾隆年制”六字三行篆書款書寫也并無問題，于是贊道：“不錯！”
這斗彩的制作可以說是極其苛刻，燒造難度很大。
要先窯工拉坯成型時，需一絲不茍，拉成厚薄一致，稍有手滑就可能前功盡棄，然后在滲水透氣的素胎上，畫師用青花細線勾勒輪廓，由于鈷料會實時滲入未窯燒的瓷土，若出錯的話，便毫無涂改空間，再把已施釉的素胎，出窯冷卻后，畫師再小心翼翼地在釉下青花線內填施釉彩，再將器物次入窯，用較低的窯溫二次燒成。
每次窯燒，均會出現大量廢品，越大的器型，越容易表面凹陷，出現變形和開裂的問題，能符合格要求的大型斗彩器，其造價定然不菲，故此斗彩雖初創于宣德時期，但在清朝以前，幾乎難尋大器，哪怕明代將斗彩做得最好的成化年間，亦流傳著“成化無大器”的說法。
這盤子除了繪畫精湛，做工用料也極為考究，直徑足足有二十厘米卻沒有絲毫變形，制作非常規整，能燒制出來實屬不易。
陳松將斗彩八寶盤放回桌面，對王會長問道：“給個行價?！?
行價的意思就是成交的價格利潤很低，有時甚至是“蝕本”，也稱“交行價”、“倒行價”。
王會長心中一喜，有些不確定地問道:“這件嗎？”
他不太相信以陳松的眼光能把這件斗彩八寶盤看上。
古玩行業的第一條規矩就是不準備買就不問價，并且貨主欲賣出時必須先開價。
如果賣家不開價，買家絕不要先給價，尤其當買主不是絕對的內行時，賣主先開價，便可根據賣家出價大致估計貨品的優劣，如果賣家開價太高，買家有權不還價，一旦還價貨主同意，就必須買，不能反悔，一旦貨主同意又改變主意一走了之，就屬于犯了行業大忌，輕則落得個不懂規矩的名聲，被打入黑名單，重則有可能會被認為是“趟價的”商業間諜。
“是剛才那兩件太白尊?！?
陳松指了指王會長腳邊的兩個錦盒。
“我就說嘛。”
王會長將斗彩八寶盤收起，把兩個錦盒拿到茶桌上，將里面的太白尊拿出，放到茶桌上，笑道：“這件豇豆紅釉暗刻團螭紋太白尊兩百方，墨地三彩繡球花卉太白尊五百方。”
“您這是天價啊。”
陳松搖了搖頭。
古玩買賣間的行話是在清末民初的古玩行業鼎盛時期應運而生，經過上百年的歷史，舊時的行話大多已不再使用，產生了許多新行話。
古玩行話萬變不離其宗，大致可分為二類，一是俗語，二是術語，和王會長交談期間發現術語幾乎沒變化，反而是俗語變化頗大。
對于王會長報價時候說的“方”，自己也能猜出是簡體的“萬”字加一點，一方就代表一萬，這加起來七百方，意思就是七百萬。
雖不知道這兩件古董的市場價值，但古玩一道，向來都是漫天要價落，落地還錢，對于貴重的古玩，哪怕給行價，里面的水分也很大。
“真不是天價，已經是行價了，你自己看能給多少好了?！?
王會長拿起茶杯壓了口茶。
談價就是一個不斷扯皮的過程，尤其是行家，更不是一時半會能談成的，所以他也不著急。
“兩件一起三百方?！?
陳松伸出三個手指，在王會長面前晃了晃。
嗤~
王會長聽到陳松的報價，還沒來得及下咽的茶水，直接噴了出來，好在他反應快，在噴出的瞬間及時扭頭將茶水噴到旁邊的地面上。
他顧不上擦拭嘴角遺留的茶水，急道：“你這砍得太狠了，這事沒法成啊?！?
就這比對半砍還狠的還價，要是換個人，他早就趕出去了。
要不是剛才陳松表現出來的鑒定水平征服了他，他都覺得陳松是故意來搗亂的外行人，
陳松反問道：“您能少多少？”
大家都是明白人，尤其王會長整天和贗品打交道，也熟知古玩的行情，自己在對行情一抹黑的情況下，想撿漏是不可能的，能以市價或者少花點錢買下就不錯。
何況他也沒想過要撿漏，買這東西純屬是以后帶回去給老頭子，值多少錢都和他無關。
他現在反而擔心的是以后要是遇到頂尖的古董人家不賣怎么辦，以及這資金的問題，一件動則幾百萬，現在雖存款上億，可也扛不住幾件啊。
“玉尊，你是行家，這兩件無論品相，賣相都是一絕的藏品。”
王會長并未正面回復，而是指著桌面上的豇豆紅釉暗刻團螭紋太白尊道：“你看這件包漿多厚，工藝多精細，上面還帶暗刻的，這大開門的東西去哪找啊，完全就是頂尖的藏品啊。”
“頂尖還談不上?！?
陳松搖頭道：“豇豆紅頂尖的屬于‘大紅袍’，這件屬于‘美人霽’，而且底部位置的顏色不勻，有露白。”
豇豆紅的色是由祭紅變化而來，是一種呈色多變的高溫色釉，由于銅在各部分的密度不同，燒成后呈色各異，有的粉紅色中泛著深紅斑點，有的則在淺紅色中疏露著綠斑。
因此釉色有高下之分，通體一色、明快潔凈者稱“大紅袍”、‘正紅”，有深淺不一斑點及綠苔者略次，稱“美人醉”或“美人霽”，色再淺者稱“娃娃臉”、“桃花片”，有幽雅嬌嫩之態，色漸次者，稱“榆樹皮”、“驢肝馬肺”。
民國許之衡《飲流齋說瓷》評述里也提到：豇紅之所以可貴者，瑩潤無比，居若鮮若黯之間，妙在難以形容也。
“這能叫露白嗎？當時的燒制工藝就是這樣，跟燈草口的情況一樣不可避免的，燒制難度很大，成品率低，你又不是不知道，這種專供宮廷御用之物后面朝代根本就無法燒制，屬于獨此一家。”
王會長聽到陳松的話，頓時急了。
豇豆紅釉是康熙官窯生產的高溫紅釉瓷品種之一，因燒制成功率極低，只有少量出品供皇帝內庭賞用，且多為文房用具或擺設等小件器物，為康熙時單色釉瓷的佳作，康熙以后，豇豆紅釉燒技藝失傳，后世雖有摹仿者，但整器的神韻遠不及康熙時期的一二。
看到陳松笑而不語，他嘆了口氣，道：“要不是因為這件藏品沒有找到記載，何以才兩百方的價格?！?
陳松笑盈盈道：“你要找到記載，我到時候愿價錢翻倍?！?
“玉尊，這沒意思了啊，都是行內人，說這些外行話。”
王會長一口老血差點沒噴出來。
要是能找到記載，這豇豆紅釉暗刻團螭紋太白尊早就被人搶走了，價錢也不知去到哪了。
他指著墨地三彩繡球花卉太白尊道：“這件墨地三彩繡球花卉太白尊的價值，相信你也心中有數，這可不是普通的三彩瓷啊，所用之彩料均為明末所遺礦彩，屬于正兒八經的古彩?！?
三彩瓷要二次燒成，第一次是燒素瓷，要在 1250℃以上的高溫燒成；第二次是燒彩瓷，即在燒成的素瓷上畫彩畫，然后再以850℃—950℃的低溫燒彩，所以它又是一種釉上低溫彩瓷器。
古彩是一種傳統瓷器釉上古老的裝飾方法，是以紅、黃、綠、藍、紫等各種帶玻璃釉質的彩料，能按圖案紋飾需要直接以純料作彩繪填色，二次焙燒而成的一種釉彩。
它起源于明代，成熟于清代，又稱“五彩”、大明五彩”、“康熙五彩”、”，“硬彩”等，是華夏陶瓷裝飾藝術中一門優秀的傳統裝飾，由于它具有獨特的風格特點，精湛的藝術造詣，豐富的藝術語言表現，歷來為國內外陶鑒賞家和收藏家所推崇。
陳松看著墨地三彩繡球花卉太白尊，同意的點點頭。
器物上面色彩質地靜穆柔和，珠艷明晰，綠彩清澈若湖水，黃彩嬌艷若向日葵，墨彩堅硬如生漆，光可鑒影，給人一種“緊披感”，又有“彩硬”的搪瓷韻味，的確是明代的礦彩特征。
和明代的制品相比，這件康熙時期的素三彩更趨細致、復雜化，使用黑彩勾勒代替以往的雕刻劃線，畫面更為精致。
王會長感慨道：“清末民初時期，墨地素三彩器多為歐美諸國所奪，令國人所憾，真品康熙素三彩大件在民國時期就已罕見，尤其是康熙黑地素三彩，即便是一件殘口的大瓶，當時就可值一萬大洋，足見其之貴重，五百方，這價真不算高了?！?
對于王會長說的貴重，陳松也早就清楚。
素三彩器物除了有黃地、綠地、紫地外，又創燒了墨地、米黃地、藕荷地等色地和狀如虎斑紋的“虎皮素三彩”等新品種，除墨地以外其余各種色地的素三彩幾乎全是官窯產品，因墨地素三彩器的特殊性，均以康熙時期墨地素三彩器最為尊貴。
陳瀏的《陶雅》曾有這樣的論述“康熙黑釉之大瓶上畫梅花，筆意粗惡，西人目為三彩，每一只動輒萬余金”。
《飲流齋》的論說：“茄黃綠三色繪成花紋者，謂之素三彩，以墨地為最貴……西人嗜此，身價極高，一瓶之值，輒以萬金，以怪獸為奇特，人物次之，若花鳥價亦不貲也。
陳松還是搖頭道：“貴了?！?
“那你說多少？”
王會長看到陳松不為所動，感覺自己這一番話都白說了。
不過想想也釋懷，懂行識貨的人談價是麻煩點，可也總比跟外行人解釋半天藏品的真偽要強，也輕松不知多少倍。
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