“sorry!在國外呆久了，太久沒接觸古玩，一時忘了規矩?！?
古煜滿帶歉意地將抱月瓶放置王會長的腳邊。
“沒事?！?
王會長迫不及待地蹲下，將抱月瓶拿起。
古煜回憶道：““這件青花纏枝花卉紋抱月瓶是我四十年前去浙江游玩，在一個小飯店吃飯時候看到的，當時飯店那老太太把它當寶貝，我足足磨了她一個禮拜才肯賣給我。”
“嗯?！?
王會長敷衍地應了一聲，收斂心神，仔細觀看起來。
抱月瓶外形最早源自宋元時期流行于西夏的陶制馬掛瓶，左右雙系耳，用以掛于馬鞍之側，極具民族特色。
到了明代以青花為裝飾，結合抱月瓶自身獨特風格，將色彩與器形完美融于一體，使其發展成為陳設用的藝術品，抱月瓶以永宣時期最負盛名，乾隆皇帝更是喜愛有加，因此抱月瓶成為清代乾隆一朝重要的陳設瓷器之一，外形與花樣也隨著御窯廠不斷創新而變化多樣，異彩紛呈。
這件抱月瓶的器型很規整，兩邊是如意綬帶雙耳，釉質瑩白潤澤，瓶口自上而下分繪青花纏枝靈芝紋、如意紋、纏枝西番蓮紋、纏枝蓮紋、福壽紋、卷草紋共六層，主體紋飾為福壽圖系，在瓶身腹部所繪壽桃碩果細葉，雍榮華貴，祥蝠相伴左右，構圖極為疏朗，突顯出福壽之意，整體紋飾為正面緊湊，側面簡潔，底為“大清乾隆年制”六字篆款。
“還不錯?！?
王會長不動聲色地將抱月瓶小心翼翼地放回地面。
不管瓷器如何，也不管貨主為人如何，最起碼，自己身為買主，輕拿輕放總沒錯。
“看看這件青花水滸故事紋的筒瓶?！?
古煜將一件敞口，束頸，直腹的瓷器拿出，右手托底，左手扶著放置王會長腳邊。道：“這件筒瓶是我三十年前在山東一個朋友家拿的，為他祖上所留，當時的價錢可不低。”
筒瓶，亦稱象腿瓶，它是由明代萬歷時期創燒的陶瓷瓶類新品種，因其型似大象的腿，又叫作象腿瓶。
因為明末戰亂不斷，百姓深受其害，因此都盼望國家早日和平統一，故此筒瓶的造型還暗寓著一統天下的祝福含義，也叫統瓶，在明中晚期至清早期是較為流行的瓶類品種之一。
這件的器口較為開闊，口沿微微外撇，頸部較直，溜肩長腹，胎密質堅，白釉瑩厚，瓶口飾青花蕉葉紋，腹部以青花繪水滸人物故事紋，底部為無字雙圈款。
主題紋飾以“地文星圣手書生”蕭讓、“地理星九尾龜”陶宗旺和“天空星急先鋒”索超三人手持兵刃行走山間，間有嶙峋怪石，所繪巖石，頗具質感，狀物有神，人物形象刻畫栩栩如生，均體現出明顯的個人特色。
《水滸傳》里，蕭讓號稱著名書法家，善寫當時蘇、黃、米、蔡四種字體，濟州人氏。在宋江被捉到江州，吳用獻計讓戴宗請圣手書生蕭讓和善刻金石印記的玉臂匠金大堅到梁山偽造蔡京的文書，以救宋江。
陶宗旺，祖籍光州人氏，莊家田戶出身，兩臂有千斤之力，習慣使一把鐵鍬，也能使槍掄刀，人喚“九尾龜”。宋江江州被救后，返回梁山時，在黃門山遇見歐鵬、陶宗旺等四人。陶宗旺等人從此歸順了梁山，負責建造梁山泊城垣等一些建筑物，是梁山第七十五條好漢。征討方臘時，在宋江智取潤州一役時，為搶占城門，用雙臂力抗千斤門閘，但被敵將趁虛用槍刺死，是一百單八將中首位戰死的弟兄。
索超，河北人氏，原系大名府留守司正牌軍，北京上將，慣使一把金蘸斧，七尺身材，面圓耳大，唇闊口方，腮邊落腮胡須，因他性急，上陣時當先廝殺，人稱“急先鋒”。
“畫得可以。”
王會長仔細看完后，將青花水滸故事紋的筒瓶放回地面。
“看看這件?！?
古煜搬出一個青花大罐，不舍道：“這件可不得了，為我祖上所留，我是真的不太愿意賣掉?！?
王會長和陳松看清青花大罐，忍不住瞳孔一縮。
青花鬼谷子下山大罐！
大罐的青花紋飾共分四層，第一層頸部飾水波紋；第二層肩部飾纏枝牡丹；第三層腹部為“鬼谷子下山”主題紋飾；第四層下部為變形蓮瓣紋內繪琛寶，也就是俗稱“八大碼”。
主題畫面描述了孫臏的師傅鬼谷子在齊國使節蘇代的再三請求下，答應下山搭救被燕國陷陣的齊國名將孫臏和獨孤陳的故事：
鬼谷子端坐在一虎一豹拉的車中，身體微微前傾，神態自若，超凡如仙，表現出他運籌帷幄之中、決勝千里之外的神態，車前兩個步卒手持長矛開道，一位青年將軍英姿勃發，縱馬而行，手擎戰旗，上書“鬼谷”二字，蘇代騎馬殿后。
一行人與山色樹石構成了一幅壯觀而又優美的山水人物畫卷，畫面飽滿，疏密有致，主次分明，渾然一體，人物刻畫流暢自然，神韻十足，山石皴染酣暢淋漓，筆筆精到，十分完美。
只是……
王會長和陳松相顧一視，雙方的眼光皆是無語。
“畫得真好?！?
王會長看了下底部，心中嘆了口氣，將青花鬼谷子下山大罐放下。
“還有這件，也是我祖上所留，這蕭何月下追韓信的梅瓶可是元青花中的極品?！?
古煜將一個青花梅瓶費盡挪出。
陳松和王會長看清梅瓶后，心中不由冷哼一聲。
梅瓶通體繪有青花紋飾，肩部繪雜寶及纏枝牡丹花紋，瓶身所繪人物生動，神情極其到位，將蕭何策馬狂奔時的焦慮、韓信河邊觀望的躊躇不定、老艄公持槳而立的期待，表現得淋漓盡致，而空白處則襯以蒼松、梅竹、山石，顯得錯落有致。
“這人畫工真強?！?
王會長將蕭何月下追韓信的梅瓶在地上放穩。
“那是，古人講究工匠精神，祖祖輩輩都做一件事，一輩子只做一樣東西，不像現代這樣馬虎了事。”
古煜感慨一番后，伸手提出一個香爐，道：“這爐子可不得了，全世界都沒有幾個，我這個是祖輩供奉的，在我之前都有使用，你看看這包漿，這品相是一絕啊！”
王會長微微吸了口氣，將香爐拿起，而陳松心中冷笑一聲，將視線移至屋內其它物件上。
爐子端莊大氣，束頸鼓腹，沖天耳，三乳足凸立，兩耳厚實圓潤，佇立如山，微外撇，器腹圓潤豐滿，爐底“大明宣德年制”六字三排楷書鑄造款。
王會長用手將爐身的灰擦拭了下，又伸手用力扣了下內鏜，看清情況后，將爐子放下。
“還有這對琺瑯彩蓮花紋碗?！?
古煜又拿出一對碗。
碗口微外撇，盌壁內收，圈足邊沿切修規整，胎質潔白，所施料彩明艷，玻璃質感，口足邊沿各留白一周，為胭脂色地，器身滿繪瑞蓮佳荷，華彩繽紛，藍倚青綠，粉伴黃白，花朵，或含苞，或綻放，婀娜多姿；蓮葉，見蜷展，見枯殘，底書“康熙御制”雙行四字藍料楷書款，外罩雙方框。
琺瑯彩，既瓷胎畫琺瑯，是將西歐的銅或玻璃上的琺瑯制作工藝，移植到瓷器上的一種藝術創新。
琺瑯又稱“拂郎”、“佛郎”、“發藍”，是一種?；镔|。它以長石、石英為主要原料，加入純堿、硼砂為助熔劑，氧化鈦、氧化銻、氟化物等作乳濁劑，加入氧化銅、氧化鈷、氧化鐵、氧化錳、氧化銻等作著色劑，經過粉碎、混合、煅燒、熔融后，傾入水中急冷得到琺瑯熔塊，再經細磨而得到琺瑯粉。
將琺瑯粉調和后，涂施在金、銀、銅等金屬器上，經焙燒，便成為金屬胎琺瑯，若以玻璃為胎，則稱為玻璃胎琺瑯；以瓷器為胎者，則稱為瓷胎琺瑯。
瓷胎畫琺瑯的創燒，與康熙皇帝對畫琺瑯的喜愛有密切關系。
康熙十九年（1680年），朝廷在紫禁城內武英殿附近設置琺瑯作，主要生產銅胎掐絲琺瑯和鏨胎琺瑯。
康熙二十二年（1683年），清政府收復臺灣，廢除海禁，歐洲的金屬胎畫琺瑯器作為貴重工藝品，由來華的傳教士帶入廣州，并進貢內廷。
這些舶來的畫琺瑯器以它精細的彩繪技法和華麗的裝飾風格，而深受皇宮貴族和廣州地方官員和土庶的喜愛，由當時歐洲傳教士的私人信件得知，康熙皇帝對這種洋玩意兒也很感興趣，并力圖使中國的琺瑯工匠掌握這門技術，于是廣州和北京內廷琺瑯作的工匠分別在兩地試燒畫琺瑯，經過大約10年的時間，成功地燒制出了我國的金屬胎畫琺瑯器。、
康熙五十五年（1716年）以后，隨著廣州和歐洲的畫琺瑯器制作匠師進入內廷，參與指導造辦處琺瑯器的生產，甚至親自操作，畫琺瑯器的生產遂呈現繁榮景象。
康熙五十五年，經廣州巡撫楊琳推薦，廣東畫琺瑯匠師潘淳、楊士章，并有西洋人三名，法藍（琺瑯）匠二名，徒弟二名，進入內廷。
康熙五十七年，奏準武英殿琺瑯作改歸養心殿，增設監造一人，顯示出康熙皇帝對琺瑯器生產的重視。
康熙五十八年（1719年），法國畫琺瑯藝術家陳忠信被召至內廷指導畫琺瑯器的生產。
在中外匠師的共同努力下，宮廷造辦處琺瑯作很快熟練掌握了金屬胎畫琺瑯燒制技術，并燒造出一大批具有濃郁宮廷韻味的金屬胎畫琺瑯器，同時，造辦處琺瑯作還嘗試著將這種技法移植到瓷胎上，于是便產生了瓷胎畫琺瑯，即“琺瑯彩”。
王會長仔細看了下碗內外，才將碗放下。
“還有這對琺瑯彩描金花卉紋蒜頭瓶，當年戰亂，聽說我祖上為了保護這對瓶子差點被殺。”
就這樣，古煜每拿出一件都介紹起藏品的來歷，說得非常精確和詳細，不是他祖上留的，就是他哪一年在什么地方買的，甚至有些購買期間的經歷都說得一清二楚。
王澤聽得是津津有味，雖然他不知道藏品的真偽和價值，但感覺這老頭講的故事還是挺吸引他的。
陳松和郭春聽得是上下眼皮直打架，冷幽則面無表情地抱著包袱靠在墻上。
王會長再看完一件底部落款是“宣德年制”的青花瓔珞纏枝紋僧帽壺后，對準備繼續拿藏品出來的古煜道：“古老，時間緊迫，聽說您也有不少翡翠原石，不如同時看吧?！?
古煜聞言，臉色一凝，不悅地問道:“莫非王會長看不上我這些藏品？”
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