張元教授的問題帶著學院派特有的審慎與疏離，他將“市場”與“藝術”置于看似絕對對立的兩端，試圖將王盛釘在“庸俗化”和“放棄社會批判”的恥辱柱上。
演播室內燈光灼熱，鏡頭緊緊捕捉著王盛的面部表情。
電視機前的觀眾，無論是支持還是反對王盛，都不由自主地屏住了呼吸，想聽這位商業巨子如何應對這關乎電影本質的詰問。
王盛并沒有被“第七藝術”、“社會批判功能”這些大詞嚇住，他甚至微微笑了一下，那笑容里帶著一絲難以言喻的意味，像是包容，又像是……憐憫？
“張教授的問題很有代表性，代表了我們很多理論工作者的一種思維定式?！?
王盛開口，語氣平和，卻帶著不容置疑的力量，“仿佛電影一談錢，一考慮觀眾愛不愛看，就玷污了藝術的純潔性，就喪失了批判的資格?！?
他話鋒一轉，目光銳利地看向張元：“那么，我想反問張教授，在您看來，什么樣的電影才配稱之為‘藝術’？
是只能在電影節小圈子里放映、普通觀眾看得昏昏欲睡甚至根本看不懂的片子？
是必須苦大仇深、揭露所謂‘黑暗面’才能體現思想深度？
還是說，電影藝術就必須是陽春白雪，曲高和寡，與廣大人民群眾的喜怒哀樂徹底割裂？”
一連串的反問，如同連珠炮，讓張元一時語塞，他扶了扶眼鏡，試圖組織語言：“藝術當然有其獨立性和先鋒性，不能完全被大眾趣味綁架……電影的社會功能在于引導和反思，而非一味的迎合……”
“引導和反思？”王盛打斷了他，語氣依舊平穩，但語速稍稍加快，“張教授，您認為一部電影，如果連讓觀眾走進電影院、坐下來看完都做不到，它如何去‘引導’？
如何去‘反思’？它的價值和影響力，難道只存在于幾位評委、幾位理論家的論文里嗎？”
他微微前傾身體，目光掃過現場觀眾和鏡頭，仿佛在與無數普通人對話：“電影藝術不應該百花齊放嗎？可以有探索影像邊界的實驗藝術片，也可以有講述普通人悲歡離合的類型片；可以有深刻沉重的歷史反思，也可以有讓人開懷一笑的喜劇！
為什么在您和與您持同樣觀點的人看來，只有前者才配叫藝術，后者就是庸俗和原罪？”
“藝術的評判標準，什么時候變得如此狹隘和傲慢了？”
王盛的聲音帶著一種沉痛，“我們盛影傳媒投資了《那山那人那狗》，它不夠藝術嗎？它獲得了東京國際電影節的最佳影片！我們參與了《橫空出世》，它沒有思想深度和社會意義嗎？它展現了我們民族最不屈的脊梁！
但我們同樣制作了《初戀這件小事》、《我的野蠻女友》，因為它們滿足了年輕人對美好愛情、對輕松娛樂的需求！這難道有錯嗎？”
“電影產業要健康發展，就必須是多元的、生態化的！
不能要求所有的電影都去承擔您所定義的‘社會批判功能’。
讓不同類型的電影，找到各自的目標觀眾，滿足不同層次的精神文化需求，讓創作者能靠手藝體面地活下去，讓產業有資金循環投入更好的制作，這才是健康的狀態！
而不是像現在這樣，一部分人抱著固有的觀念，指責所有試圖市場化、試圖吸引更多觀眾的作品是‘墮落’！”
王盛的論述層層推進，從藝術定義的駁斥，到產業生態的構建，將張元的問題從一個單純的學術討論，拉回到了更廣闊、更現實的產業層面。
他的觀點清晰而有力：藝術與商業并非水火不容，多元共生的生態才是中國電影的未來。
現場響起了一陣掌聲，主要是來自年輕觀眾和部分業界人士。
電視機前，許多被說教的“藝術片”折磨過的普通觀眾也深感共鳴。
張元的臉色有些發白，他試圖引用一些法蘭克福學派的理論來反駁，但那些拗口的術語在王盛直指人心的現實邏輯面前，顯得蒼白而無力。
就在這時，早已按捺不住的鄢小強抓住了發言機會。
他的攻擊角度更為刁鉆和陰險，直接指向王盛的“動機”和“立場”。
“王盛先生，您說得真是冠冕堂皇！市場化、國際化、滿足觀眾……多么動聽的詞匯！”鄢小強嘴角掛著譏諷的笑容，語速快而尖刻，“但讓我們看看您具體是怎么做的！”
“在不久前的港島金像獎上，您是如何評價港片的？
您說它們固步自封、脫離觀眾！
這番高論，被港媒視為對港片傳統的踐踏和傲慢的指手畫腳！這是您所謂的‘文化交流’和‘共同進步’嗎？
我看這更像是勝利者對失敗者的無情奚落，是一種文化上的優越感和……自卑感的混合體！您是否需要通過貶低曾經的文化輸出者，來確立您這個新貴的權威？”
這個指控極其惡毒，將王盛對港片問題的客觀批評（盡管言辭犀利），扭曲為一種心理上的病態宣泄。
王盛眼神一冷，但沒有立刻打斷他。
鄢小強見王盛沉默，氣勢更盛，繼續拋出了他認為是“殺手锏”的論點：“還有您的《功夫足球》！它在北美的成功，確實令人驚訝。
但它是如何成功的？根據媒體報道，它的宣傳策略之一，就是與國足沖擊世界杯捆綁！”
他聲音陡然拔高，帶著一種悲憤的表演性：“用自己國家足球隊的失敗和窘迫，作為噱頭，去迎合西方觀眾可能存在的獵奇和偏見心理，以此來換取票房和關注！
王盛先生，請您捫心自問，這難道不是一種另類的文化自卑嗎？這不是新時代的‘師夷長技以制夷’，這是在對好萊塢的強權、對西方的文化評判標準，進行一種諂媚式的迎合！
您用這種方式取得的成功，難道值得我們驕傲嗎？這難道就是您所說的‘文化自信’？！”
“轟——！”
這番話如同在演播室投下了一顆炸彈。
現場一片嘩然。
胡蔓儷和張元臉上露出了“果然如此”的表情。
電視機前，無數觀眾，尤其是那些對國足有著復雜情感、既愛又恨的球迷們，心情瞬間被攪動起來。
電視機前。
大舅子猛地一拍大腿：“這話說的……好像有點道理?。 ?
高父也皺緊了眉頭，顯然被這個問題觸動了。
韓家。
韓佳女焦急地看向父親：“爸！他胡說！王盛叔叔不是那樣的人！”
韓三坪面色凝重，他知道這個問題非常棘手，處理不好，王盛之前建立的優勢可能蕩然無存。
鏡頭死死對準王盛。
所有人都想知道，他將如何應對這記直奔“民族情感”和“文化立場”而來的重擊。
王盛的臉上沒有任何被戳破的慌亂。
他沒有看鄢小強，而是直接面向鏡頭，目光如炬，仿佛要穿透屏幕，直視每一個質疑他的人。
“鄢先生，我很佩服您的想象力?！?
王盛的聲音不高，卻帶著一種金石之音，清晰地傳入每個人耳中，“您用一個看似悲情的邏輯，編織了一個完美的‘有罪推論’。但很可惜，您忽略了最基本的事實，或者說，您選擇性失明?！?
“首先，關于港島金像獎的發言?！蓖跏⒄Z氣斬釘截鐵，“我批評的是港片現存的問題，是希望它能重振旗鼓！
如果連問題都不敢指出，一味沉浸在過去的輝煌里，那才是對港片最大的傷害！我王盛做事，向來對事不對人！
至于從您口中說出的‘文化優越感’和‘自卑感’，恕我直言，這是您以己度人！我對我所從事的事業，對中華文化的生命力，擁有絕對的自信！無需通過貶低誰來獲得！”
“其次，關于《功夫足球》的北美宣傳！”王盛的聲音陡然提升，帶著不容置疑的力量，“您說我們利用國足的‘失敗和窘迫’？請問鄢先生，您看過《功夫足球》這部電影嗎？！”
他突然的提問，讓鄢小強一愣。
王盛不等他回答，繼續疾言厲色：“《功夫足球》的核心精神是什么？是夢想！是堅持！是草根逆襲！是無論面對多么強大的對手，都永不放棄的信念！
電影里的‘功夫隊’，最初也是一支弱旅，但他們憑借團結和奇思妙想，最終實現了夢想！
這部電影在北美宣傳時，捆綁的是‘夢想成真’的主題，是與世界杯期間全球球迷共通的激情與期待！”
“至于您提到的脫口秀調侃，”
王盛嘴角泛起一絲冷冽的弧度，“那是美國媒體自發的行為！新線影業只是順勢而為，將這種討論轉化為對影片‘夢想’主題的關注！
這正說明了我們的電影，觸動了他們社會文化中的某個共鳴點！這是一種文化傳播的成功，怎么到了您嘴里，就成了‘迎合’和‘自卑’？！”
“難道在您看來，中國電影走出去，就必須是苦大仇深、一本正經？
就不能用幽默、用自嘲、用商業類型片的方式去吸引外國觀眾，讓他們在歡笑中接受我們的文化內核？這是什么道理？！”
王盛越說越快，氣勢如虹：“如果我們自己都對自己的故事、自己的表達方式如此不自信，認為稍微用點巧勁、用點符合市場規律的宣傳手段就是‘自卑’，就是‘迎合’，那我們還談什么文化輸出？干脆關起門來自己玩算了！”
“《功夫足球》在北美，讓數百萬的普通美國觀眾，在電影院里為一支由中國演員飾演的、充滿奇思妙想的足球隊歡呼喝彩！
他們記住的不是您臆想中的‘國足窘迫’，而是‘Chinese Kung Fu’與‘Soccer’結合帶來的新奇、熱血和歡樂！
這難道不是一種積極的文化印象的輸出？！”
“鄢先生，您口口聲聲文化自尊，但您的思維，恰恰透露出一種深層次的文化不自信！
您不相信我們的文化產品能夠憑借自身的魅力，以符合國際市場規則的方式取得成功！
您總覺得我們必須擺出一副悲壯的面孔，否則就是‘取悅’他人！這種心態，才是阻礙中國文化走向世界的最大障礙！”
王盛的最后一番話，如同重錘，狠狠砸在鄢小強以及持有類似觀點的人心上。
他將“文化自卑”的帽子，原封不動地扣了回去！
現場陷入了短暫的寂靜，隨即，爆發出比之前更熱烈、更持久的掌聲！
電視機前，無數年輕觀眾激動地揮舞著拳頭。
鄢小強面容一僵，還想反駁，卻一時找不到更有力的論點。