2002年7月29日，星期一上午。
洛杉磯，伯班克，新線影業總部大樓。
一間視野開闊、裝潢現代的會議室內，空調系統無聲地輸送著涼爽的空氣，與窗外加州的熾烈陽光形成鮮明對比。
長條會議桌的一側，是以王盛為首的盛影傳媒代表團，成員包括盛影傳媒國際業務部總監趙勁松，以及一位精通好萊塢合約細節的華裔律師。
會議桌的另一側，則是新線影業的核心人物。
居中而坐的自然是國際部高級副總裁凱文·布朗，他依舊是那副精明干練的模樣，只是看向王盛的眼神中，比以往更多了幾分重視和探尋。
他的左側是負責制作的高級副總裁邁克爾·德·盧卡，一位以敏銳創意和扶持新銳項目著稱的高管；右側是發行部門的主管馬克·里德爾，以及一位負責商務與法務的副總裁。
空氣中彌漫著咖啡的醇香，寒暄過后，雙方迅速切入正題。
“王，首先再次祝賀《功夫足球》取得的非凡成就。”
布朗身體前傾，雙手交叉置于桌上，開門見山，“它為我們雙方的合作開了一個夢幻般的局。
我們非常期待《博物館奇妙夜》的成片，相信那將是另一個震撼。那么，你今天帶來的新想法是？”
王盛微微一笑，沒有直接回答，而是對身旁的趙勁松示意了一下。
趙勁松立刻從公文包中取出一份不算太厚的項目文件夾，恭敬地推到會議桌中央。
“凱文，馬克，邁克爾，”王盛的目光掃過新線的三位核心人物，“在《博物館奇妙夜》這樣的大型項目面世之前，我個人，以及盛影，都需要一些新的嘗試，保持創作上的敏銳和活力。所以，我這里有一個比較……特別的項目。”
布朗等人拿起文件夾翻開，映入眼簾的標題讓他們都微微愣了一下。
《SAW》（電鋸驚魂）
項目類型：心理驚悚/恐怖片
預計成本：極低（目標控制在200萬美元以內）
核心概念：兩個陌生人在一間密室醒來，被一個自稱“豎鋸”的變態殺手囚禁，被迫參與一場場血腥的生存游戲……
快速瀏覽著項目概述和更為詳細的前期概念設計，布朗的眉頭幾不可察地蹙起，盧卡則露出了饒有興味的表情，而發行主管里德爾則更多是審視。
“王，”布朗放下文件夾，身體靠向椅背，語氣帶著明顯的困惑和一絲調侃，“這……真不像是你的風格。我知道盛影涉獵廣泛，從青春愛情、都市喜劇到奇幻巨制，但低成本恐怖片？這和你一貫打造的高概念、大制作商業片相去甚遠。怎么會對這個感興趣？”
會議室內所有人的目光都聚焦在王盛身上。
王盛端起面前的礦泉水喝了一口，神態輕松地解釋道：“風格需要突破，視野也需要拓寬。凱文，不瞞你說，我未來一兩年內，有考慮在好萊塢短暫發展一下我的導演事業。”
此言一出，新線影業的幾位高管交換了一下眼神，布朗身體微微前傾，顯然對這個信息極為關注。
“這是一個非常明智的決定，王！”布朗立刻表示支持，語氣熱切，“好萊塢永遠向真正的天才導演敞開大門。看看吳雨森（John Woo）導演，他的《變臉》（Face/Off）是何等的成功！
還有李按（Ang Lee）導演，他的《臥虎藏龍》（Crouching Tiger， Hidden Dragon）更是開啟了新的篇章。
他們都證明了華人導演在這里能夠取得巨大的成就，只要……”
他略微停頓，意味深長地補充道，“……能夠深刻理解并遵守好萊塢的游戲規則。”
提到吳雨森，布朗的語氣稍微凝重了一些：“當然，我們必須承認，市場總有波動。吳導的最新作品《風語者》（Windtalkers），投資巨大，匯集了尼古拉斯·凱奇這樣的巨星，講述二戰太平洋戰場印第安納瓦霍族譯電員的故事，題材和陣容都很有潛力。
但很遺憾，上映幾周來，票房表現遠低于預期，給米高梅和影片的主要資方帶來了不小的麻煩。這提醒我們，即使是最成功的導演，項目也存在風險。”
《風語者》制作成本約1.15億美元，北美票房僅約4100萬美元，虧損嚴重。
他話鋒一轉，目光炯炯地看向王盛：“但是！王，你和你的盛影所展現出的市場洞察力、成本控制能力和跨文化敘事技巧，是我們極為看重的。
新線影業依舊對你抱有極大的信心和期待。我們相信，如果你決定來好萊塢執導，一定會帶來令人驚喜的作品。”
王盛對布朗的恭維和《風語者》的警示報以淡淡的微笑，沒有過多回應。
他將話題拉回《電鋸驚魂》：“所以，這個《SAW》項目，可以看作是我在《博物館奇妙夜》上映之前，來好萊塢試試手的一個熱身。
低成本，周期短，風險可控。我想親自體驗一下好萊塢獨立制片環節的運作，同時也檢驗一種更極致化的類型片創作模式。”
制作副總裁盧卡此時插話，他翻看著《電鋸驚魂》那些充滿巧思甚至有些殘忍的機關設定圖，眼中閃爍著興趣的光芒：“王，這個項目的概念確實很獨特，充滿了……嗯，一種冰冷的智慧和令人不安的張力。
這種密閉空間的心理驚悚，如果處理得好，很容易形成話題。成本控制在200萬？這在好萊塢幾乎算是‘微成本’了。”
“是的，邁克爾。”王盛點頭，“我們將啟用有潛力但價格不高的新人導演和演員，場景極其有限，拍攝周期會壓縮到最短。核心在于劇本的巧思和氛圍的營造，而非依賴特效或明星。”
發行主管里德爾則更關注市場層面：“這類R級恐怖片有固定的受眾群體，DVD和錄像帶市場通常表現穩定。如果影片質量過硬，或許能在萬圣節檔期或者作為平常周末的‘補缺’影片，獲得不錯的院線回報。但坦白說，王，我們對其票房預期不會太高。”
布朗綜合了同事的意見，再次看向王盛，臉上帶著商業式的笑容：“王，我們理解你將這個項目作為個人導演生涯的試水和熱身。新線很樂意與你進行各種形式的合作。
對于這個《SAW》項目，我們看到了它的獨特性和潛在的類型片價值。不過，鑒于其低成本和高風險（盡管金額不大）的特性，以及它更偏向于你個人的一次創作實驗……”
他稍作停頓，與盧卡和里德爾眼神交流后，繼續說道：“新線影業此次不打算進行股權投資。我們建議的合作模式是：由盛影傳媒全權負責該項目所需的所有投資與制作，影片的完整版權歸盛影傳媒所有。
新線影業則憑借我們的全球發行網絡，負責這部電影在全球范圍內的院線發行、后續的DVD/錄像帶發行、電視版權銷售等一切發行事宜。
我們將收取一個行業慣例的發行代理費，并優先抵扣掉我們墊付的發行宣傳費用。剩余的收入，在扣除發行代理費和宣傳費用后，全部返還給盛影傳媒。”
這套模式，對于新線而言，幾乎是無風險買賣。他們無需投入制作資金，僅憑發行渠道就能分一杯羹。
如果電影大賣，他們坐收發行利潤；如果票房慘淡，他們損失的也主要是人力成本和部分P&A費用（這部分通常也能從收入中優先收回），風險極低。
而對于王盛和盛影傳媒，雖然承擔了全部制作成本，但也牢牢掌握了項目最核心的資產——版權。
一旦電影成功，無論是票房分賬、后續的流媒體（雖然此時尚未成氣候）、電視銷售，尤其是極具潛力的DVD收入，絕大部分都將流入盛影的腰包。
這是一場典型的“高風險（相對成本而言）、高潛在回報”的博弈，且將新線影業綁定在了戰車上，利用其渠道為影片爭取最大曝光。
王盛幾乎沒有猶豫，他看向趙勁松和己方律師，兩人微微點頭，表示模式清晰，符合預期。
“可以，凱文。”王盛爽快地答應，“就按這個模式推進。盛影負責投資制作和版權，新線負責全球發行。細節問題，讓我們的團隊后續對接敲定。”
布朗見王盛如此干脆，笑容更盛：“太好了！我們期待看到這部‘熱身之作’的成果。”
他隨即補充道，語氣帶著一絲謹慎的期待，“至于更大規模的合作，比如未來王盛導演你在好萊塢執導的A級制作項目，新線非常感興趣。
但我們希望，能等到《博物館奇妙夜》的票房成績出來之后，再具體探討投資比例和合作方式。你知道的，董事會需要更確鑿的數據支持。”
王盛對此表示理解，《博物館奇妙夜》才是檢驗他能否駕馭好萊塢大制作的真正試金石。
吳白鴿的失敗，讓好萊塢資本對華人導演充滿了不信任。
但新線影業沒投這個《電鋸驚魂》這個項目，希望他們未來不會后悔吧。