“想什么呢？長得牛高馬大還怕這些？”
郭春瞪了王澤一眼，心中有些好笑。
“怕啊！誰不怕?。俊?
王澤聲音都提高了幾分。
“清明插柳端，午插艾，艾置于家中可以‘避邪’，這里整間屋子都是艾煙，真有那些東西，它們躲都來不及呢?！?
古代就有將艾草制成人形或虎形，稱為 艾人、艾虎，或制成花環、佩飾的習慣，不僅美麗芬芳，還能用以驅瘴。
郭春的話令王澤心中大定，指著如同木偶般，一動不動的王會長，問道：“那王會長這是？”
“估計這熏爐是件了不得的寶物?！?
郭春認識王會長那么久，還是第一次看到它如此失態，他拿起放置在桌上的礦燈，照向地上的熏爐。
香爐不算太大，直徑十幾厘米，通體灰黑，圓形，鼓腹，下承三獸足，帶有雙耳，雙耳上皆有一條螭龍盤旋，爐蓋蓋壁鎏金鏤空蟠夔紋，云龍紋蓋頂，形燈光照耀下，爐身散發出七彩的光芒，隱約可見纏枝蓮花紋的圖案。
“原來是景泰藍啊！”
郭春總算明白王會長為何會呆若木雞，一動不動了。
華夏古代工藝中，絕大部分都是官民共享，例如瓷器，有官窯也有民窯，玉器在宮廷和民間都有制作，但只有一種獨特的工藝，在清末同光中興之前是宮廷獨享，供皇宮貴族享用，沒有走入民間，也成為那個時代權力與地位的象征，它集歷史、文化、藝術與獨特的傳統工藝于一身，古樸典雅，精美華貴，以獨特的民族風格和深刻的民族內涵聞名中外，這便是俗稱的景泰藍，學名叫做銅胎掐絲琺瑯。
景泰藍在我國歷史上屬于國寶級的重器，其價值不可估量，素有一件景泰藍，十箱官窯器的說法。
華夏金屬工藝中，琺瑯的運用歷史悠久，早在春秋時期，越王勾踐劍的劍柄上就已經嵌有琺瑯釉料；滿城出土的漢代銅壺，壺體上也用琺瑯作為裝飾；日本正倉院所藏的唐代銅鏡，鏡背面的花紋上也涂飾著各色琺瑯，只是由于種種原因，這種工藝制作沒有得到繼續的發展，直到明代，才迎來了它的繁榮時期，在銅器表面上嵌以設計好的紋飾銅絲或金銀絲，再填以各色琺瑯質，用高溫燒造，最后磨光鍍金而成。
準確說是在元代忽必烈西征時，這種鑲嵌填充琺瑯彩在銅器上的做法從西亞、阿拉伯一帶興起，并傳進華夏，先在滇省一帶流行，后得到京城人士喜愛，才傳入中原，在明朝的景泰年間(1450－1457)，這項工藝已經十分成熟，尤其是藍釉料有了新的突破，像藍寶石般濃郁的寶藍，高貴華美，因其在明朝景泰年間盛行，制作技藝成熟，并達到了一個新的頂峰時期，被稱為“景泰藍”。
據《新增格古要論·古窯器論·大食窯》記載:“大食窯出于大食國。以銅作身，用藥燒成五色花者，與佛朗嵌相似，嘗見香爐、花瓶、盒兒、盞子之類，但可婦人閨閣之中用，非士大夫文房清玩也，又謂之鬼國窯，今滇人在京多作酒盞，俗稱曰鬼國嵌，內府作者，溫潤可愛?！?
這本于明初洪武二十一年成書的《格古要論》，是最早記錄我國琺瑯器唯一的重要文獻，曹昭在《格古要論》中說到“大食窯”是宋元時期對西亞阿拉伯地區的稱謂。
我國古代的工匠們很快地掌握了“大食窯”的制作技藝，并結合我國本土的傳統工藝技法，幾經改良，制作出了具有民族特色的嶄新的金屬胎掐絲琺瑯器——景泰藍，此時，琺瑯的譯名有十幾種，如“佛林”、“佛郎”、“發藍”等，不過“景泰藍”這個稱謂最先見于清宮造辦處檔案。
清雍正六年（1728）的《各作成做活計清檔》記載：“五月初五日，據圓明園來貼內稱，本月四日，怡親王郎中海望呈進活計內，奉旨：……琺瑯葫蘆式馬褂瓶花紋群仙祝壽，花籃春盛亦俗氣。琺瑯海棠式盆再小，孔雀翎不好，另做。其仿景泰藍琺瑯瓶花不好。欽此?！边@一記載，把仿景泰藍時期的琺瑯制品稱作“景泰藍琺瑯”，這是所見”景泰藍”稱謂的最早文字記錄，直到現代，雖然景泰藍的工藝品已是各種色彩具備，但仍然沿用著“景泰藍”的習慣稱謂。
它是一種特種工藝品，先用銅作胎，而后用細銅絲軋扁后，用細扁銅絲做線條制成各種圖案，或掐、或焊、或貼在銅胎上，再將五彩琺瑯點填在花紋內，經過高溫燒造，最后磨光、鍍金而成，其制作工藝，既運用了青銅和燒瓷等傳統技術，又吸收了傳統繪畫和雕刻的技法，為華夏傳統工藝的集大成者，制作而成的工藝品具有渾厚凝重、富麗典雅的藝術特色。
北京是景泰藍的發祥地，也是最為重要的產地，以典雅雄渾的造型、繁富的紋樣、清麗莊重的色彩著稱，給人以圓潤堅實、細膩工整、金碧輝煌、繁花似錦的藝術感受，成為馳名世界的傳統手工藝品。
工藝的藝術特點可用形、紋、色、光四字來概括，一件精美的景泰藍器皿，首先要有良好的造型，這取決于制胎；還要有優美的裝飾花紋，這決定于掐絲；華麗的色彩決定于藍料的配制；輝煌的光澤完成于打磨和鍍金。所以，它是集美術、工藝、雕刻、鑲嵌、玻璃熔煉、冶金等專業技術為一體，具有鮮明的民族風格和深刻文化內涵，是最具北京特色的傳統手工藝品之一。
“沒想到這里竟然有一件景泰藍熏爐?！?
回過神來的王會長，猛然蹲下身，也不嫌燙，將爐子捧起，放置桌面，用衣角小心的擦拭起爐身。
不知道黏附在爐身多久的灰黑色無跡，在他不斷擦拭后，總算擦掉了很多，露出原本的真面目。
熏爐造型古樸端莊，通體為藍色琺瑯釉為地，掐絲勾云頭作錦地，用紅、黃、白、寶藍、草綠、墨綠等琺瑯釉填飾圖案，色彩深沉。
爐蓋的蓋壁為銅鎏金鏤空蟠夔紋，云龍紋蓋頂，爐兩正面均飾“壽山福海”及雙龍捧篆書團“壽”字圖案，空間點綴彩云紋，蓋兩側面飾纏枝菊花紋，爐身以鍍金回紋作邊飾，滿布纏枝蓮花紋，枝葉造型翻卷纏繞，外觀晶瑩潤澤，鮮艷奪目。
雖然污跡并未清除干凈，但這并不影響其精美絕倫的效果，上面的銅飾、金飾，琺瑯彩釉在燈光的照耀下流光溢彩，十分顯眼，讓室內蓬蓽生輝。
他細細打量起來，發現胎體為紫銅，掐絲線條纖細流暢，掐絲雖細而薄，但大小厚度并不均勻，釉質純凈溫潤，釉上有很多細小的沙眼，指甲刮動下，釉面打磨得很光滑，也非常牢固，亦未見有剝落之處，鍍金部分的金水很厚，但有掉金情況，整個紋飾繁縟生動清晰，與爐身掐絲相得益彰，銅胎包漿自然渾厚。
深吸口氣，將爐身微微傾斜，看到外底中心有凸起鍍金雙龍環抱鐫陽文“大明景泰年制”六字三行款楷書款，上面的金已經脫落得差不多，款式掐絲并不規整。
“妥了！款沒錯，真正到代的景泰藍熏香爐??！”
王會長興奮地一拍大腿。
他剛才早就從圖案的紋飾風格及工藝特征看出是明代之物，只是不敢想是景泰年的，因為景泰年間的熏香爐實在沒有幾個人見過，甚至還有人說宣德皇帝留下的香爐太多，所以景泰皇帝就不做爐子了。
景泰皇帝為宣德之子，幼年時就很受他的父親的影響也特別喜愛銅器，又鑒于在鑄造銅器方面，宣德已達頂端，景泰深知難再突破，就在工藝上另謀蹊徑，終有景泰藍的創制已經成就。
這件景泰藍熏香爐掐絲有粗有細，但大小并不一致，很符合景泰皇帝要求率真、樸實，不刻意追求精雕細琢的風格，就連款式掐絲也不規整，釉上多砂眼，說明當時工藝不夠成熟，礦物釉料在燒制過程中擠出了藏在其中的氣泡，表面形成無法避免的細小坑洞，這種砂眼并不是刻意制作，完全符合那時期的特征。
“不愧是景泰藍，這項絕美的宮廷絕技，無處不體現皇家的尊嚴和奢華。”
景泰藍誕生于皇宮，是皇家重要的組成部分，是皇宮大殿的主要陳設，亦是鎮殿之寶。紫禁城金鑾寶殿，或者是國子監辟雍宮、頤和園排云殿，等等，在這些帝王尊屬的殿堂，景泰藍的寶石般光的芒總是令人贊嘆。
史料記載：乾隆四十四年除夕年夜飯，只有乾隆皇帝的餐具是景泰藍，底下全部用瓷器，可見景泰藍是身份與地位的象征。
時至今日，景泰藍還頻繁作為華夏國禮，贈送給世界各國元首，如贈送給聯合國的和平尊，《四海升平》景泰藍賞瓶等等，無不體現出景泰藍的崇高地位，由于景泰藍的歷史意義及工藝，2006被國家列為第一批非物質文化遺產。
郭春看著雙眼放光地盯著熏香爐的王會長，道：“看你這態度，看來這件景泰藍的價值比外面那件青銅匜還高?。 ?
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